曼荼羅アーティストの大迫弘美です。
主にボールペンを使った曼荼羅アートを描いています。
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原画「synapse」
曼荼羅（マンダラ）とは、仏教などの教えを象徴的な図形や絵画で表し、宇宙の構造や悟りの境地を示したものです。
サンスクリット語の「マンダラ（Manda・la）」に由来し、「円」「本質を得る」「中心がある」という意味があります。
仏教では、古くから儀式や修行の場で使われ、瞑想や精神的な学びを深めるための図像です。
曼荼羅を通して仏さまとのつながりを感じたり、自分自身の内面と向き合うための道しるべになりえます。
この記事で分かること
単なる装飾的なものではなく、心や魂に響くスピリチュアルアートとしての曼荼羅を紹介します。
目次
曼荼羅のスピリチュアルな意味
曼荼羅は“宇宙の地図”──内なる世界と外なる世界を結ぶ
-Wikimedia Commons/File:Hevajra_Mandala.jpg
曼荼羅は、「宇宙と個人の意識をつなぐ地図」としての意味を持つと言われています。
中心から外に広がる構造は、魂の本質から現実世界へと広がる意識の流れを表しており、「自分とは何か」「どこから来てどこへ向かうのか」といった、根源的な問いに導いてくれます。
曼荼羅を観ることで、自分の内側に深く潜ることができます。
そのプロセスはまさに“内的宇宙”の探求です。
こうした曼荼羅の構造は、多くのスピリチュアルワークで「統合」「覚醒」「目醒め」の象徴として用いられています。
色や形がもたらすエネルギーと波動の影響
曼荼羅に描かれる色彩や図形は、それぞれが特有の波動やエネルギーを持っています。
それは、観る人の心や体、さらにはオーラ（エネルギーフィールド）に影響を与えるとされます。
色がもたらすスピリチュアルな意味 赤色：生命力 情熱 活力 グラウンディング 行動力を高める。 オレンジ色：創造性 喜び 感情の解放 創造的なエネルギーを活性化する 黄色：知性 自信 希望 明るさ 自己肯定を高める 緑色：癒し 調和 愛 成長 内面の平和や他への共感を育む 青色：真実 直感 冷静 表現 誠実なコミュニケーションをサポートする 紫色：精神性 変容 インスピレーション 直感や霊性を高める 金色：神聖 豊かさ 叡智 覚醒 高次のエネルギーや内なる光を象徴する 白色：純粋 浄化 無限の可能性 全体性や調和をもたらす
図形がもたらすスピリチュアルな意味 円（Circle）：永遠 調和 宇宙 完全性 宇宙や魂の完全性を表す 心の中心に戻る象徴 正方形（Square）：安定 基盤 地に足をつける力 物質世界や四元素（地・水・火・風）を表す 現実とのつながり 三角形（Triangle）：調和 変容 エネルギーの流れ 上向き△「上昇・精神性・男性性」 六芒星（ヘキサグラム / 六角形・Star of David）：統合 調和 宇宙のバランス 渦巻き（Spiral）：成長 進化 魂の旅 内面の成長や意識の拡大、再生のサイクルを表す
下向き▽「受容・女性性・直感」を表す バランスや創造の象徴
天と地、男性性と女性性、精神と物質の調和を表す
これらの色や図形を組み合わせ、曼荼羅はスピリチュアルアートとして、癒しや調整、プロテクトなどに活用されます。
曼荼羅をエネルギーワークや瞑想に取り入れ、チャクラのバランスを整え、波動を高めることができるのです。
曼荼羅とチャクラの関係
五色に描いた曼荼羅アート
チャクラとは、サンスクリット語で「車輪」や「回転」の意味です。
そこから転じて、心身に働きかけ回転しているエネルギー（氣・プラーナ）の出入口のことをいうようになりました。
体の中心線に沿って並ぶ7つのチャクラは、それぞれが色や感情に対応していて、曼荼羅アートにもよく取り入れられるテーマです。
たとえば、赤は第1チャクラ（グラウンディング）を、緑は第4チャクラ（ハート・愛）を、紫は第7チャクラ（精神性・霊性）を象徴しています。
| チャクラ | 位置 | 色 | テーマ |
| 第一チャクラ | 尾てい骨 | 赤 | グラウンディング、安全、安心 |
| 第二チャクラ | 丹田 | オレンジ | 感情、創造性 |
| 第三チャクラ | みぞおち | 黄 | 自信、社会性 |
| 第四チャクラ | ハート | 緑 | 愛、調和 |
| 第五チャクラ | 喉 | 青 | 表現、コミュニケーション力 |
| 第六チャクラ | 眉間 | 藍 | 直感、真実を見る力 |
| 第七チャクラ | 頭頂 | 紫・白 | 精神性、霊性、宇宙とのつながり |
曼荼羅を日常に取り入れるには
曼荼羅瞑想──静けさの中で“本当の自分”に出会う
曼荼羅は、瞑想のガイドとして効果的なツールです。
幾何学的に整ったその形に視線を集中することで、思考が静まり、深いリラクゼーション状態に導かれます。
中心に意識を向けると、「今、ここ」に存在している感覚が高まり、自分の内なる声や魂に繋がることができます。
これは、日常の忙しさの中で忘れてしまいがちな“本来の自分”に戻るためのシンプルな方法です。
数分間でも曼荼羅を見つめる時間を取ることで、心がリセットされ、感情も落ち着いていきます。
曼荼羅アートは、特別なアイテムではありません。
たとえば、曼荼羅アートを部屋に飾る、スマートフォンの壁紙にする、朝の瞑想前に見るなど、日常に取り入れることができます。
さらに、自分で描いた曼荼羅アートであれば、そのエネルギーは自分の波動と深く共鳴し、より強く心身に作用します。
曼荼羅アートを色で楽しむ5つのヒント
原画「over the rainbow」
これまでの内容で、曼荼羅アートが見るだけで癒されるスピリチュアルアートであることを分かっていただけたと思います。
ここでは、特に「色」の力を意識して選ぶことで、曼荼羅アートが心や空間に働きかけるヒントをまとめてみました。
① 好きな色を目につく場所に置いてみる
「オレンジ色の曼荼羅を枕元に置いたら、朝の目覚めがスッキリした」という感想をいただいたことがあります。
お気に入りの色は、自然と気持ちを明るくしてくれるお守りのような存在です。
② 色の心理的な効果を取り入れる
ちょっと落ち込んだときや気分を変えたいときは、色の力を頼ってみましょう。
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🔴 赤：元気を出したいとき、やる気がほしいときに。
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🟢 緑：心のバランスを整えたいときに。
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⚪ 白：気持ちをリセットして、新たにスタートしたいときに。
③ 開運カラーをお部屋にプラス
風水でも色の配置は大切なポイントです。
たとえば「西に黄色」「南にキラキラしたもの」は金運や活力アップに良いとされています。
スワロフスキー入りの曼荼羅アートなどを飾って、運気の流れを整えてみるのもおすすめです。
④ 空間に合わせてカラーコーディネート
サロンや自宅のインテリアに合わせてた色で曼荼羅アートを選ぶと、統一感が生まれます。
「自分だけの癒しの空間」を演出できます。
⑤ レインボーカラーで前向きに
虹色は「願いが叶う」「未来が明るくなる」など、希望の象徴です。
チャクラのバランスを整える色でもあり、レインボーカラーの曼荼羅アートは心にパワーをくれる存在です。
その日、その時の気持ちに寄り添ってくれる曼荼羅アートを、ぜひ暮らしに取り入れてみてくださいね。
お花のように曼荼羅アートを飾って楽しむ
見ていると心が整い、空間に彩りを与えてくれる曼荼羅アート。
その繊細な図形には、宇宙や自然、内なる自分が表現されています。
リビングに飾ってお客さまのおもてなしに、また、玄関に飾ることで、空間がクリアになりさらに明るい印象になります。
お気に入りのアロマやキャンドル、小さな観葉植物など、癒しグッズと一緒に飾ると、それだけで小さな「パワースポット」が生まれます。
大きな作品でなくても大丈夫。
小さな曼荼羅アートは、本棚のすき間や出窓、デスクの隅などにそっと置くだけで、まるで小さな花を飾るような感覚で楽しめます。
自分で描く曼荼羅アート
描くことで深まる自己対話と癒し
曼荼羅は“描く”ことによっても深い癒しをもたらします。
描く行為そのものが、感情や思考を整理する「アートセラピー」として作用し、意識の奥深くにアクセスするきっかけになります。
自分の世界を自由に表現することで、無意識に抑えていた感情や願いが浮かび上がってきます。
それらは、色や図形で表現されます。
文字や言葉によらない「自己表現」です。
描いていると深く没入するので、自分自身と対話しているような感覚になります。
そうして完成した曼荼羅は、今の自分を映し出す“鏡”となります。
「なぜこの色を選んだのか？」「この模様は何を表しているのか？」——そんな問いかけを通じて、自分自身をより深く理解することができるのです。
お手軽な道具で始められる曼荼羅アート
曼荼羅アートを描く画材はさまざまです。
「中心があり、放射状に図形を拡げて描く」のが曼荼羅アートだとしたら、画材はどんなものでも良いのです。
おもな画材については↓こちらの記事にまとめています。
ここでは私がメインで使っているペンで描く曼荼羅アートを紹介します。
ペンで描く曼荼羅アートは、ペンと用紙があれば始められるアートです。
カラーバリエーション豊富なボールペンやマーカーペンを使い、色が映えるので黒画用紙を使っています。
特殊な画材は要らないので、初心者の方も安心して始めることができます。
初めての方は、まず見本が用意されているワークショップで体験してみるのをお勧めします。
描き始めると、描くことに集中します。
日頃の雑念から離れ、静かな時間が流れ始めます。
これが、描く瞑想といわれる所以。
90分ほどで完成する曼荼羅アートは、達成感を味わえる貴重な体験です。
少しの歪みや不完全さも、自分だけの個性として愛おしく感じらるのです。
互いの違いを認め合うツールとしての曼荼羅アート
曼荼羅アートの魅力のひとつには、「同じ見本でも、同じ作品にはならない」ということが挙げられます。
例えると、同じレシピで料理を作っても、作る人によって味が変わるようなものです。
たとえ見本が同じでも、線の引き方、点の置き方、配色の選び方など、ちょっとした「手の癖」や「心の状態」が自然と作品に映し出されていきます。
丁寧に描いた細い線、勢いのある太い点、思わずにじんでしまったインクの跡でさえ、その人らしさとして表現の一部になるのです。
ワークショップなどでは「同じ図案なのに、なんだか雰囲気が違う」と感じることがあります。
それは、人それぞれが持っている「色の感性」や「リズム」「心のトーン」が、曼荼羅アートになって現れるからです。
そして大切のは、その違いが優劣ではなく、どれも「その人らしい美しさ」だということです。
曼荼羅アートを描く時間は、完成した作品を見せ合うことが、自己表現の尊重と他者理解につながる優しい時間になります。
互いの「違い」を通して、自分の感性に気づき、人の魅力を知り、自然と「認め合う」ことができるのです。
だからこそ、曼荼羅アートは**「比べる」のではなく「感じる」アート**。
心にそっと自信や安心感を育ててくれます。
まとめ
