曼荼羅アーティストの大迫弘美です。
2013年にパステルで描く曼荼羅アートを知り、2017年からは主にペンを使って曼荼羅アートを描いています。
曼荼羅アートという言葉を耳にしたことはあっても、実際にどんな時間なのか、心にどんな作用があるのか、詳しくは知らないという方も多いのではないでしょうか。
この記事では、曼荼羅アートと心理の関係について、私がこれまで多くの受講生の方々と向き合ってきた中で感じてきたことを交えながら、お伝えしていきたいと思います。
「絵を描くのが苦手」「集中力がない」という方にこそ、知っていただきたい世界です。
読み終える頃には、曼荼羅アートがただの「絵を描く趣味」ではなく、ご自分の心と向き合うための、静かで優しい時間であることが伝わるのではないかと思っています。
曼荼羅アートとは、どんな時間なのか
円の中に模様を描くというシンプルな行為
曼荼羅アートと聞くと、複雑で難しそうな模様を思い浮かべる方もいらっしゃるかもしれません。
そもそも「曼荼羅 mandala（マンダラ）」とは、古代インドのサンスクリット語で、「中心があるもの」「本質」などの意味があります。
その中心には、大日如来が描かれていることが多くあります。
一方、現在の曼荼羅アートは、宗教的な曼荼羅をそのまま描くものではなく、円を基本とした幾何学模様を自由に楽しむアートとして親しまれています。
そして、実際にしていることはとてもシンプルです。
円を描き、その中に点や線、模様を少しずつ重ねていく。
ただそれだけの、静かな作業なのです。
コンパスや定規を使うこともありますが、特別な画力は必要ありません。
一つひとつの模様を積み重ねていくうちに、気づけば一つの作品ができあがっている。
そんな描き方だからこそ、絵を描くことに苦手意識のある方にも、取り組んでいただきやすいのだと感じています。
上手に描くことより、心と向き合うことを大切にする時間
私が講座でいつもお伝えしているのは、「上手に描くこと」を目的にしないでほしいということです。
曼荼羅アートを描く時間は、自分の内側にあるものをゆっくりと形にしていく時間です。
そのため、線が曲がってしまっても、色がはみ出してしまっても、それは失敗ではなく、そのときのご自分そのものだと捉えていただきたいのです。
上手に描こうではなく、「今の自分を出していこう」と思うことが大切なのです。
一気に完成させようとしなくても、今できるところまで精一杯描くこと。
それが比較や競争しがちな日常から離れることになって、本来の自分に還り、本来のチカラを発揮できるようになるのです。
曼荼羅アートが心理面によいと言われる理由
「なんとなく癒される」で終わらせず、実際に何が起きているのかを一緒に整理してみましょう。
手を動かすことで「今ここ」に意識が戻る
日常生活を送っていると、頭の中はいつも予定や心配ごとでいっぱいになりがちです。
過去の出来事を振り返ったり、これから先のことを考えたりと、心が「今この瞬間」から離れてしまう時間が、実はとても多いものです。
曼荼羅アートを描いているときは、目の前の点や線に意識を向け続けることになります。
次にどこに線を引くか、どんな色を重ねるか。
そうした細かい作業に集中するうちに、自然と「今ここ」に意識が戻ってくる感覚があります。
これは瞑想の考え方にも近いものですが、じっと座って呼吸を整えるよりも、手を動かしながらのほうが取り組みやすいと感じる方も多いようです。
色や模様に、そのときの気持ちが映し出される
曼荼羅アートを描いていると、選ぶ色や模様の細かさに、そのときの気分が表れることがあります
疲れているときは落ち着いた色を選びたくなったり、元気なときは鮮やかな色を重ねたくなったり。
これは決まった正解があるわけではありませんが、自分がどんな色を選びたい気分なのか、手を止めて眺めてみるだけでも、ご自分の状態に気づくきっかけになります。
描き終えたときに感じる、心の変化
作品が仕上がったときに、描き始める前とは少し違う気持ちになっている。
そんな感覚を持たれる方は少なくありません。
もやもやしていた気持ちが少し軽くなっていたり、頭の中が静かになっていたり。
これは絵の出来栄えとは関係のない、時間そのものがもたらす変化だと私は感じています。
私も最初は、線がゆがんだり、丸がいびつになったりしていました。
それでも、初めて曼荼羅アートを完成させたとき、今までにない達成感と満足感を味わえたのです。
難しそうに見えた見本を、ぎこちなくても、見本を真似しながら最後まで描くことができた。
そして、描いている間は、目の前の「描くこと」だけに集中して、頭の中の雑音が消えていく。
そんな感覚を初めて体験し、描き終えたときには、目が覚めるようなすっきりとした気持ちになりました。
この「描くことで心が変化する」という体験が、その後も曼荼羅アートを描き続けるきっかけになっています。
👇合わせて読みたい
描かなくても、眺めたり飾ったりするだけで気持ちが静まる
曼荼羅アートは、自分で描くことだけが楽しみ方ではありません。
完成した作品を眺めたり、部屋に飾ったりすることでも、気持ちが静まる時間をつくることができます。
曼荼羅アートには中心があります。
中心を持つ円形の図形をじっと眺めていると、外へ外へと向いていた意識が、少しずつ自分の内側へ戻ってくるように感じることがあります。
私が描く曼荼羅アートは、中心から光が四方八方へ広がっていくようなデザインが多くあります。
その光を眺めることは、閉じ込めていた気持ちを少しずつ解放し、自分の本心や本質に戻っていくきっかけにもなるのではないかと、私は感じています。
また、色にはそれぞれ異なる印象があります。
たとえば、白を「浄化」のイメージとして玄関に取り入れたり、黄色のような明るい色をリビングに取り入れたり。
風水などで伝えられている色の意味を参考にしながら、自分が心地よいと感じる色を暮らしの中に取り入れるのも、曼荼羅アートの楽しみ方のひとつです。
👇合わせて読みたい
決まった型の中で、自分だけの表現が育っていく
曼荼羅アートには、中心から模様を広げていくという、ある程度決まった型があります。
けれど、その型の中で描いていても、完成する作品は一人ひとり違います。
同じ見本を見て、同じ色のペンを使って描いたとしても、描くスピードや力加減、ペンを持つ角度、丸と丸の間隔など、ほんの少しの違いが作品にあらわれます。
それが、その人だけの個性になっていくのです。
さらに描き続けていると、「ここは点描をたくさん入れたい」「この部分は線を細かくしたい」など、自分なりの好みや意志も生まれてきます。
最初は見本を見ながら描いていたのに、少しずつ「私はこうしたい」という気持ちが出てくる。
これは、決められた型から外れることではなく、その型の中で自分の感覚を自由に表現しているということです。
描いていくうちに、もともと自分の中にあった感覚や好みが、作品を通して自然にあらわれてくるのです。
曼荼羅アートと心理学のつながり
難しい専門的な話ではなく、知っておくと安心材料になるようなお話です。
曼荼羅（マンダラ）を心の状態を映すものとして捉えた考え方
曼荼羅と心理学とのつながりを語るうえで、よく知られているのが、スイスの心理学者カール・グスタフ・ユングと曼荼羅のエピソードです。
ユングは1918～1919年ごろ、毎朝ノートに小さな円形の図を描いていました。
『ユング自伝―思い出・夢・思想』の中でユングは、その円形の図が、そのときの自分の内面的な状態に対応しているように感じられ、描いたものを通して、自分の心の変化を日々観察することができたと記しています。
日々描き続ける中で、描いたマンダラにもそのときの自分の内面の変化があらわれていることに気づき、ユングは次第に、マンダラを「自己」や「人格の全体性」と関わる象徴として捉えるようになっていきました。
つまり、マンダラは単なる美しい幾何学模様ではなく、そのときの自分の内側にあるものが、形となってあらわれることがあるということ。
この考え方は、私が曼荼羅アートを描いていて感じることとも、どこか重なります。
私が曼荼羅アートを描くときは、中心から光が四方八方に広がるように描いていきます。
そうして描いていると、無意識に閉ざしていた心の扉が少しずつ開き、まだ気づいていなかった才能や可能性に触れていくように感じることがあるのです。
日本の心理療法の現場でも使われてきた背景
曼荼羅を使った表現は、日本国内の心理療法やアートセラピーの現場でも取り入れられてきました。
言葉で気持ちをうまく説明できないときでも、色や形として表現することで、自分の内側にあるものに触れやすくなるためです。
曼荼羅アートセラピー
こうした流れの中で生まれたものの一つに、「曼荼羅アートセラピー」という考え方があります。
曼荼羅の形を使って自分の気持ちを表現し、それを見つめ直すことで、心の状態に気づいていくというアプローチです。
分析すること自体が目的ではなく、描く・眺めるという行為を通して、自分の内側に自然と意識が向いていくところに特徴があると私は捉えています。
曼荼羅塗り絵
また、曼荼羅を用いた取り組みとしては、あらかじめ描かれた模様に色を塗っていく「曼荼羅塗り絵」も広く知られています。
一からご自分で図案を考える必要がないため、初めての方でも取り組みやすく、色を選ぶという作業だけでも、気持ちを落ち着けるきっかけになりやすいものです。
クスリ絵
ほかにも、幾何学模様を見たり触れたりして体調などを整えるといわれているものに「クスリ絵」があります。
医師の丸山修寛氏が開発した、見る・触れることで心身の不調やエネルギーの乱れを整えるとされる幾何学アートです。
【PR】
曼荼羅アート、曼荼羅塗り絵、クスリ絵は、それぞれ描き方や成り立ちに違いはありますが、「手を動かして色や形に触れることで、自分の内側と静かに向き合う」という点では、共通する部分があるように私は感じています。
円という中心がある図形や色には、言葉にできない思いを表し、本来の自分に還るチカラがあるのかもしれません。
そうした点も、曼荼羅アートが心理的なアプローチとして扱われてきた理由の一つだと考えられます。
「分析するため」ではなく「感じるため」に描くという私の考え方
心理学的な背景があると聞くと、「自分の描いた曼荼羅を分析しなければいけないのでは」と身構えてしまう方もいらっしゃいます。
けれども、私が講座でお伝えしているのはその逆で、分析することより先に、感じることを大切にしてほしいということです。
描いている間にどんな気持ちだったか、描き終えてどう感じたか。
そこにゆっくりと意識を向けるだけで、十分に曼荼羅アートの時間を味わっていただけると私は考えています。
人は知識があると、それに引っ張られることがあります。
例えば、
- 黄色を選ぶときには、気持ちをアップさせたいとき。
- 同じペンを使って描くところを一気に描く人は、物事を合理的に捉える傾向がある。
など、このようなことを描く直前に耳にすると、自分の思考（嗜好）とは異なる行動をとる場合があるのです。
日常でも、分析したり多数派に流されることもあります。
だからこそ曼荼羅アートを描く時間は、自分自身の内側（本心）の声を感じてほしいと思っています。
👇合わせて読みたい
初めての方が曼荼羅アートを描くときに大切にしてほしいこと
道具の使い方以上に、こうした心の持ち方のほうが、実は長く楽しんでいただくための鍵になります。
完成度より「描いている時間」を大切にする
つい仕上がりの美しさに目が向きがちですが、曼荼羅アートにおいて大切なのは、描いている最中の時間そのものです。
「きれいに描けたかどうか」よりも、「どんな気持ちで過ごせたか」、そして「描いたあとにどんな変化があったか」に意識を向けていただけたらと思います。
うまく描けない日があってもいい
線がガタガタになってしまう日もあれば、途中で嫌になってしまう日もあるかもしれません。
それは決して悪いことではなく、そのときのご自分の状態がそのまま表れているだけだと私は捉えています。
集中できない日があっても、それは「才能がない」ということではないのです。
そんな日は、「今日はそんな日」と自分を受け入れて、目を閉じて深呼吸してみる。
カラダから余分な力を抜いて、今の自分を感じてみる。
「描こう」と思ったからこそ、そのときの自分がどう感じているのかに気づく時間が持てたのです。
上手く描けない日は、上手に描くことよりも、自分自身と向き合う日。
自分と向き合った分だけ、自分が納得できる作品に近づいていくのだと私は感じています。
真似から始めても、自分らしさは自然と出てくる
最初は見本を真似しながら描いていただいて構いません。
同じ図案を見ながら描いていても、色の選び方や線の強さ、模様の細かさには、必ずその方らしさが表れてきます。
型を覚えることは、自分らしさをなくすことではなく、自分らしさを見つけるための土台になると私は考えています。
曼荼羅アートを続けることで見えてくる変化
単発で楽しむのもよいですが、続けることでしか味わえない発見もあります。
描くたびに違う自分に気づく
同じ図案を描いても、そのときどきで選ぶ色や筆の運び方が変わることがあります。
それは、日によって心の状態が変わっている証でもあります。
続けて描いていくうちに、「今日はこんな気分だったんだな」と、後から振り返れるようになっていきます。
受講生の方々の様子から感じること
学びたての頃は、大きく描けなかった丸も、何度も描き続けるうちにしっかりと主張する丸が描けるようになります。
かすれがちだった細い線も、ペンの持ち方を工夫していくことでスムーズに描けるようになっていきます。
それでも時間をかけて描き続けていくことで、繊細な点描を描けるようになってきています。
難しいな…と感じているところは、実は伸びしろ。
続けていくことで、隠れていた才能が開花していくのです。
一人で描く時間と、誰かと一緒に描く時間、それぞれの良さ
曼荼羅アートは、一人で静かに向き合う時間としても、誰かと一緒に描く時間としても、どちらの楽しみ方もできます。
一人で描くときは、自分だけの内省の時間になりますし、誰かと一緒に描くときは、それぞれの作品の違いから気づきを得られることもあります。
ペンで描く曼荼羅アートのワークショップは、おひとりから複数人で開催しています。
参加された方は、それぞれ「今日はこれを描きたい」と思う見本を選びます。
同じ見本を選ぶ人もいれば、全員が違う見本を選ぶこともあります。
おもしろいのは、たとえ同じ見本を選び、同じ色のペンを使って描いたとしても、完成する作品は一人ひとり違うということ。
描くスピードやペンを持つ角度、点と点の間隔、筆圧など、ほんの少しの違いが重なって、まるで別の作品のように仕上がります。
これは、パステル曼荼羅アートでも同じです。
パステル曼荼羅アートは、パステルを粉にして、紙に指で色をのせていきます。
同じ色を使っていても、指に込める力加減や、手のぬくもり、色の重ね方によって、発色や仕上がりに違いが生まれるのです。
曼荼羅アートをこれから始めたい方へ
まずは気軽に、道具を揃えるところから
曼荼羅アートを始めるのに、特別な準備は必要ありません。
紙とペン、コンパスがあれば、ご自宅ですぐに始めていただくことができます。
ペンで描く曼荼羅アートの基本の道具
- 用紙
白または黒画用紙（カラー画用紙でもOK） - カラーボールペン
濃い色の紙を使う場合は、黒画用紙等にも発色するペンを選びましょう
おすすめは、PILOT juice05 パステルカラー6色セットです - コンパス
下絵を作図するときに使います
100均にもあります
シャープペンの替え芯で書けるものがおすすめです - 分度器
下図の円に補助線を書くときにつかいます - 定規・シャープペン・消しゴム
👇合わせて読みたい
まずは気軽な気持ちで、手を動かしてみることから始めていただければと思います。
下絵は無料でダウンロードできるものや以下のように本になっているものもあります
【PR】
講座やオーダー制作という選択も
もう少し丁寧に学んでみたい、基礎から順を追って身につけたいという方には、講座という形もご用意しています。
私の講座では、描き方そのものだけでなく、講座が終わったあとも自分で描き続けていただけるような考え方まで、お伝えするようにしています。
ペンで描く曼荼羅アートbasic講座（全4回 対面 オンライン）
基本的な下絵の書き方からペンの使い方を学べます。
初心者さんはもちろん、プロの方も受講される人気の講座です。
人気の理由は、描き続けられる思考法やちょっとミスした時のリカバリー法まで学べるところ。
おひとり～3人程度までの少人数制です。
 ペンで描く曼荼羅アートの基礎を学ぶ 曼荼羅アートbasic講座（全４回 Zoom・対面） 黒い画用紙にボールペンで描く曼荼羅アートの基本の描き方が学べる講座です。全4回分まとめてお申込できます。60,000円～
|
自分だけの曼荼羅アートをオーダーするという選択
また、「自分で描くのは難しそうだけれど、曼荼羅アートの世界観に触れてみたい」という方には、オーダー制作という選択もあります。
自分のためだけの曼荼羅アートを、一つひとつ制作させていただいております。
 自分だけの特別な曼荼羅アート（オーダー制作） 自分のためだけの曼荼羅アートをオーダーできます。33,000円～
|
ギャラリーやオンラインショップでお気に入りのアートを見つけよう
「オーダーはちょっと大げさかも…」と感じる方には、展示会やオンラインショップでお気に入りの作品を手に入れる方法もあります。
 OpenHeart-Art オンラインショップ お気に入りの曼荼羅アートを見つけよう
|
👇合わせて読みたい
まとめ｜曼荼羅アートは「整う」ための時間
ここまで、曼荼羅アートと心理の関係について、私なりの視点も交えながらお伝えしてきました。
曼荼羅アートは、うまく描くための技術を学ぶものというよりも、ご自分の内側と静かに向き合うためにあります。
完成した作品の美しさだけでなく、描いている間の心の動きにも、どうぞ目を向けてみてください。
その積み重ねは、日々の暮らしの中で心が整う習慣になっていくのではないかと、私は感じています。
よくある質問（FAQ）
Q. 絵を描くのが苦手でも大丈夫ですか？
A. はい、大丈夫です。
曼荼羅アートは、絵の上手さを競うものではありません。
コンパスなどの道具を使いながら描いていく部分も多く、絵に苦手意識のある方にも取り組んでいただきやすい内容になっています。
Q. 曼荼羅アートを描くと、必ず心が落ち着きますか？
A. 感じ方には個人差がありますので、一概には言えません。
ただ、手を動かして目の前の作業に集中する時間そのものが、気持ちを落ち着けるきっかけになったと感じる方は多くいらっしゃいます。
Q. 一人で描くのと、講座で習うのとでは何が違いますか？
A. 一人で描く場合は、ご自身のペースで自由に楽しんでいただけます。
講座では、基礎的な描き方に加えて、描き続けるための考え方や、困ったときの対処法などもあわせてお伝えしていますので、より安心して続けていただきやすいかと思います。
Q. 曼荼羅アートを始めるのに、年齢は関係ありますか？
A. 特に関係はありません。
実際に、40代から60代の女性の方を中心に、多くの方に楽しんでいただいています。
何歳からでも、始めるのに遅すぎるということはないと私は考えています。
